Die verskil tussen Blues en Jazz
Die fokus op die meeste drade van blues en jazz het te doen met die ooreenkomste - die gemeenskaplike punte van oorsprong en die manier waarop albei genres van musiek versprei die oewer van die Mississippi, beide kultureel en geografies. Die verskille tussen hulle is albei voor die hand liggend en subtiele, met geweldige crossover.
Die meeste uitgespreek verskil tussen blues en jazz is landelike versus stedelike. Hoewel dit moeilik is om die presiese oorsprong, die geestelike, die veld hollers en juke gesamentlike liedjies integrale deel van bywoner kultuur gedien as die grondslag van die blues, wat ritme, struktuur en harmonie vereenvoudig in die musikale snelskrif van die 12-maat-blues verskaf vorm voordat die einde van die 19de eeu. Jazz, aan die ander kant, is nie geskep as `n term beskryf musiek tot 1913 in Chicago, alhoewel die jazz tradisie rondom New Orleans gesentreer in dieselfde tydperk.
Jazz met sy stedelike oorsprong opgeneem elemente van Europese musiek in beide orkestrasie en tema. Proto-jazz-style van ragtime en Dixieland afgedwaal van beide die 12-bar struktuur en roep-en-antwoord lirieke van die blues, gee `n meer komplekse en gesofistikeerde cachet aan die musiek. Blues gebly `n musiek van die mense, met sy eenvoudige vorm sodat spelers van beskeie vermoë om deel te neem. Baie van die vroeë instrumente van blues musiek was tuisgemaakte en geïmproviseerde, terwyl jazz gebruik konvensionele orkes instrumente.
Jazz bands is groter en soliste meer geïntegreerde, terwyl blues bands meer dikwels funksie `n kunstenaar deur `n ritmeseksie - hoewel kwartette en big bands bestaan in beide style. Terwyl baie instrumente is om beide style gemeen het, kan die benadering van die spelers geweldig wissel. Byvoorbeeld, jazz dromme te neem gesofistikeerde gesinkopeerde ritmes terwyl blues dromme neig na die bou van `n eenvoudige groef met die bas. Miskien die onthulling van die landelike / stedelike split, blues gunste eenvoudige, goedkoop instrumente soos die mondfluitjie, terwyl jazz algemeen sluit koper- en houtblaasinstrumente soos die trompet en saxofoon.
Blues melodieë en solo`s in die algemeen is gebou rondom vyf-noot, pentatoniese toonlere, met gebuigde of verwarde blou notas gebruik om emosie te roep. Terwyl dit in jazz speel aangehaal, die pentatoniese toonleer dien slegs as `n beginpunt vir improvisasie, vry van die beperkende aard van blues vorm. Tradisionele Dixieland bands is saamgestel uit hoofsaaklik uit enkel-noot instrumente soos die tromboon en klarinet, wat lei tot die kenmerkende jazz idee van gelyktydige improvisasie. Blues bands is gebou op ritme artikels van dromme en bass, met enkel-noot instrumente gewoonlik alleen improviseer.
Terwyl beide jazz en blues sangers kan inkorporeer, blues bewaar meer van sy oorsprong as musiek van die katoen velde. Die stories van swaarkry en vreugde in blues liedjies is `n integrale deel van die komposisies, met die sanger bring emosie en lewenservaring. Jazz vokale style beklemtoon dikwels die virtuositeit van die sanger deur geïmproviseerde stoot sing, met die fokus op musikaliteit meer as boodskap.
- Die verskil tussen klassieke en Jazz Musiek
- Blues Musiek feite
- Die invloed van Jazz op moderne musiek
- Wat is `n Broadway Dance?
- Hoe om te speel Dixieland Jazz
- Die verskil tussen die Spaanse en Amerikaanse Musiek
- Die gevolge van Jazz Musiek op Mense
- Verskille en ooreenkomste tussen Hip-Hop & Rock
- Hoe om Sing Soul Music
- Die Beste Guitar Instrumentals van die 1960`s
- Die Harlem Renaissance: Kunstenaars & Musikante
- Verskil tussen tjello en kontrabas
- Hoe om te skryf `n Blues Song
- Die Charleston Dansgeskiedenis
- Hoe om Vergelyk Blues & Country Musiek
- Hoe om Vier Vet Dinsdag
- Die Beste Jazz Klubs in Chicago
- Die belangrikheid van Jazz Musiek
- Wat is die verskil tussen Country & Bluegrass?
- Leer Rockabilly Guitar Scales
- Hoe om `n Jazz Dance Class Leer