Die invloed van Jazz op moderne musiek
Jazz is die enigste ware Amerikaanse musiek genre. Afro-Amerikaners wat in die Weste gekombineer die diverse ritmes van hul voorouers met musiekinstrumente van die Europese erfenis van wit Amerikaners. Die gevolglike musiek - jazz - het `n kulturele verskynsel wat versprei oor die hele wêreld en plooi deur die geskiedenis na die moderne musiek wat ons vandag hoor op die radio beïnvloed.
Wanneer luister na moderne musiek, kan jy sien `n enkele instrument speel vir `n lang tydperk. Hierdie solo het hul wortels in jazz improvisasie. Improvisasie is niks meer as `n spontane melodie. Jazz-musikante struktureer hul liedjies te maak vir hierdie geïmproviseerde melodieë. As jy luister na `n instrumentele solo - of kitaar of klawerbord - deur `n moderne orkes, jy luister na `n jazz konsep.
Voor jazz, die meeste genres van musiek geplaas om die notas van die melodie op die pols, ook bekend as die beat, gestig deur die ander instrumente. Jazz musiek begin plaas lang melodiese klanke tussen die gevestigde klop nogal gereeld. Hierdie tegniek, genaamd sinkopasie, gee die musiek die gevoel daarvan om die haakplekke. Sinkopasie het `n standaard instrument vir die skryf van moderne musiek.
`N ondersteuning stelsel vir die melodie te verskaf, musiek komponiste geskep kombinasies van gelyktydige klanke genoem harmonieë. Die voorkeur harmonie vir die meeste pre-jazz komponiste was `n reeks van drie note bekend as `n drietal. Jazz-musikante uitgebrei op hierdie konsep deur die toevoeging van klanke om die drietal. Musikante bekend as die gevolglike harmonie `n koord. Elke klank in die koord ontvang `n aantal op grond van sy afstand vanaf die onderkant klank, bekend as die wortel. Die mees algemene klank te voeg tot `n drietal was die sewende - die klank wat is sewe stappe weg van die wortel. Moderne musiek het die gebruik van beide drieklanke en akkoorde met die sewende.
Komponiste te reël drieklanke in patrone genoem progressies. Op belangrike punte in die melodie, die drieklanke gee die lied `n gevoel van beweging vorentoe ( "vordering"). Komponiste tradisioneel geskryf progressies met behulp van slegs drie of vier verskillende drieklanke. Jazz-musikante van die "Bebop Era" rewolusie musiek deur die skep van progressies dat soveel as sewe verskillende akkoorde gebruik. Hoewel dit nie so kompleks, moderne musiek neem sy voorbeeld van jazz en gebruik diverse progressies vier tot vyf verskillende akkoorde.
Jazz musiek gemaak die saxofoon `n gewilde instrument vir die moderne bands. Uitgevind in 1840, is die saxofoon verban na militêre konsert bands totdat die koms van jazz, wanneer dit gewild geword vir sy unieke kombinasie van klank en projeksie.
Jazz-musikante was ook die eerste om die drom stel te ontwikkel. Voor jazz, bands vereis een persoon elkeen na die vangnet en bas dromme, die simbale en die Tom-toms speel. A jazz-orkes staatgemaak op een persoon om al die nodige drom instrumente speel. moderne orkes vandag se wil nie dink aan speel sonder `n tromspeler agter `n drom stel.
- Die verskil tussen klassieke en Jazz Musiek
- Blues Musiek feite
- 1950 Vroulike Jazz Singers
- Instrumente wat gebruik word vir Reggae Musiek
- Hoe om te speel Dixieland Jazz
- Die verskil tussen die Spaanse en Amerikaanse Musiek
- Die gevolge van Jazz Musiek op Mense
- Hoe om te skryf Musiek begeleidings
- Verskille en ooreenkomste tussen Hip-Hop & Rock
- Hoe om Sing Soul Music
- Die Beste Guitar Instrumentals van die 1960`s
- Instrumente wat gebruik word in Disco
- Verskil tussen tjello en kontrabas
- Die Charleston Dansgeskiedenis
- Die verskil tussen Blues en Jazz
- Die Beste Jazz Klubs in Chicago
- Inligting oor 70s Musiek
- Die belangrikheid van Jazz Musiek
- Wat is die verskil tussen Country & Bluegrass?
- Geskiedenis van die Cha-cha Dans
- Hoe om `n Jazz Dance Class Leer