Hollywood in die 1920`s en 1930`s

Amerikaanse samelewing en Hollywood gevorm n simbiotiese verhouding met mekaar. Die welvaart van die Amerikaanse geniet tydens die kalm tussen Wêreldoorloë I en II is weerspieël in die bloeiende rolprentbedryf tydens die 1920`s - `n tyd baie historiese bronne verwys na as die Dekade van optimisme. Later, Hollywood aangebied om `n gevoel van ontsnapping uit die Dekade van Depressie, ook `n algemeen gebruikte term geskiedkundiges gebruik om die 1930 verwys. Die bedryf ervaar sy Golden Age tydens `n tyd toe die meeste van die land ly die gevolge van die Groot Depressie en die wêreld was op die punt van `n ander oorlog. Van presidensiële oorwinning Republikeinse Warren Harding se in 1920 na New Deal-demokratiese Franklin D. Roosevelt se Hollywood teëgestaan ​​veranderende politieke klimaat, elastiese sosiale norme en `n wisselende ekonomie wat die nasie verwoes.

Begin in 1920, vroue het die stem, motors geïnspireer gevoelens van avontuur en vryheid, Verbod en immigrasie is ingestel as warm politieke onderwerpe, en radio en film gevorm Amerikaanse populêre kultuur. Hollywood se ateljee stelsel gebaat by die algemene gevoel van positivity- hierdie weg in die volgende dekade as ateljees nie die aanvanklike impak van die Depressie na aanleiding van die 1929 voorraad-mark crash het voel. Die Groot Vyf ateljees was Warner Bros., Famous Spelers-Lasky Corporation, RKO (Radio-Keith-Orpheum) Foto`s, Metro Pictures Corporation en Fox Film Corporation. Hoewel ander, kleiner ateljees bestaan, insluitend Universal Pictures, die Groot Vyf in die 1920`s gestig geproduseer 90 persent van fiksie films in die VSA Hierdie ateljees monopolie die film proses, vanaf pre-produksie te verfilming en verspreiding. Die stelsel het tot die anti-trust beslissings van die Hooggeregshof in die 1940`s.

Die mees kritieke ontwikkeling in Hollywood in die vroeë 1920`s was die "talkie." Oor `n paar jaar, films ontstaan ​​uit gebrek aan beide kleur en klank om met stemme, musiek en Technicolor. Live musikante en orkeste sal stil films in teaters vir effek vergesel. Films het meer gewild in die samelewing, wat lei tot die opkoms van die studio era. Studios het dikwels hul eie skryfwerk spanne vir elke genre. Die films van die 1920`s en 1930`s het `n alledaagse styl, dikwels die aanneming van `n spesifieke genre soos animasie, Western, romanse of geheim. Met sy droë, dorre klimaat, is buite tonele verfilm reg in Hollywood. Universal City, die self-vervat baie besit word deur Carl Laemmle van Universal Pictures, is `n voorbeeld van `n self-contained studio. Sy niggie, aktrise Carla Laemmle, liefdevol onthou up groeiende met die ateljee se eie soundstages, dieretuin, en selfs `n hospitaal en brandweer.

Die voorkoms van rolprentsterre in die openbare oog vergesel die opkoms van die ateljee stelsel. Charlie Chaplin en Clara Bow, akteurs wat in die stil films van die vroeë 1920`s uitgevoer, het die weg gebaan vir toekomstige rolprentsterre. Wanneer ateljees begin hou sy sterre vir langtermyn-kontrakte, het hulle so goed bekend dat gehore begin om die ateljees wat verantwoordelik is vir die vervaardiging van die films te identifiseer. Die bedryf was baie hegte, met familielede dikwels werk vir dieselfde produksie maatskappy. Deur 1929, meer as 100 miljoen Amerikaners gaan na die films elke week- in dieselfde jaar, die Oscars is ingestel. Die volgende jaar het `n ommekeer in die tendens van toenemende Hollywood met die afsterwe van die Motion Picture Production Code van 1930 ook bekend as die Hays Kode, hierdie riglyne weerspieël kommer onder die godsdienstige en konserwatiewe geledere oor die moraliteit van rolprente. Die Kode geplaas beperkings op die sake van "sonde" soos uitgebeeld deur films, die opstel van beperkings op seks, geweld, vulgariteit en obsceniteiten, onder meer na bewering twyfelagtige inhoud. Die Hays Kode regeer Hollywood totdat die Motion Picture Association of America `n gradering stelsel aangeneem in 1966.