Geskiedenis van Movie Theater Bywoning

Hoofstroom Amerikaanse teater het realisme bevoordeel sedert sy vroeë dae. In teenstelling met die vroeë Franse film ( " `n reis na die maan" (1902), byvoorbeeld, deur die towenaar en illusionist Georges Méliès), wat vorm en stemming oor verhaal inhoud beklemtoon, Amerikaanse filmgoers gesmag die verhaal van `n goeie storie. Hierdie voorkeur vir inhoud oor formele tegniek kan gesien word in die stille "een Wikkel" van Edwin S. Porter in die vroeë 20ste eeu. As DI Grossvogel skryf, "Porter bemeester die probleme van kontinuïteit, met behulp van gekruiste superimpositions, vervaag, en los, ten einde `n twaalf minute epiese skep," Die Groot Trein Roof "(1903), die eerste Wes, met sy hold- up, sy possession, sy jaag, en sy konfrontasie. "

Die stille rolprente in die Verenigde State van Amerika geredelik `n beroep op massa mark gehore vir `n paar redes. Vir een, komedie, melodrama en spanning verskaf goedkoop, toeganklike vermaak vir die werkersklas kykers wat nie kon bekostig bourgeois teater. In die tweede plek, immigrante wat nie ten volle vertroud was met die taal en die kultuur kan maklik betrokke te raak met die afwisselende komiese en purgeermiddel elemente regdeur die verhaal afgekondig.

Regdeur die 1920`s, Hollywood genre-rolprente begin om die mark te oorheers. En met die bekendstelling van klank in die laat 1920`s, musiekblyspele en gangster flics begin om te floreer. Skares getrek om films wat die folklore omliggende plaaslike misdaad base gedurende die tyd van Verbod gedramatiseerde. Teen 1930, 65 persent van die Amerikaanse bevolking het die teater weeklikse (sien Resources).

Terwyl movie bywoning gedurende die hart van die 1930`s deur byna 40 persent gedaal, films gebly `n gewilde uitlaat vir goedkoop vermaak. Nie verrassend nie, "gelukkige eindes" was in die mode. Maar die 1930`s het ook die opkoms van dokumentêre films, wat gehandel het oor die ekonomiese, boerdery, en omgewingskwessies, onder andere. Die tydperk ook voordeel getrek het uit die invloed van die Duitse ekspressioniste soos Fritz Lang en George W. Pabst. Teen die middel van 1940, Amerikaanse films bereik hul hoogtepunt weer, teken byna 60 miljoen kykers per week tussen 1942 en 1946.

In 1955 besit rofweg 30,7 miljoen Amerikaanse huishoudings hul eie televisiestel. Hierdie nuwe tegnologie was rampspoedig vir die rolprentbedryf. Tesame met die bestendige suburbanisatie van die middelklas en oortredings anti-trust geliasseer teen Hollywood-ateljee monopolieë, teater bywoning gedompel byna 75 persent tussen 1946 en 1960 (sien Resources).

Die daling van die ateljee stelsel skaars was die einde vir fliekgangers, though. Die laat 1960`s en 1970`s, byvoorbeeld, het `n bloeiende van nuwe talent. Direkteure soos Francis Ford Coppolla, Martin Scorcesse, Terrence Malick, Michael Cimino, Woody Allen, Roman Polanski, en vele ander vervalste `n mini-renaissance van allerhande in-direkteur-gedrewe film-up. Die nuwe styl `n beroep op `n meer gegoede,-kollege opgevoed generasie van kykers. Volgens John Belton, 76 persent van alle fliekgangers was onder 30 deur die 1970`s en 64 persent het om kollege gegaan. Direkteure gegee vrye teuels om hul artistieke visie verken kan word.

"Jaws" (1975) en "Star Wars" (1977), egter, was die einde van hierdie era. Hul groot sukses ( "Jaws" was die eerste film te bereik $ 100 miljoen in loket verkoop) die blockbuster paradigma wat die bedryf gaan vandag hou bekragtig. Selfs met `n paar 40.000 skerms in multiplex teaters regoor die Verenigde State, het weeklikse bywoning aansienlik gedaal sedert die 1930`s. In 2007, net 22 persent van die bevolking het die teater dikwels, dit wil sê een keer per maand.