Eienskappe van Fauve Art

Die eerste eienskap n kyker sal sien op Fauviste werke is die intense kleure wat gebruik word in die hele skildery, en dit is wat bang die gehoor terug in 1905. Fauviste gebruik suiwer en puur kleure in `n manier wat niks te doen met hoe die menslike oog beskou `n het voorwerp, persoon of `n landskap. As Sabine Rewald van die Metropolitan Museum of Art dit stel, Fauviste `kleure kom "direk uit die buis." Die reeds "wilde" kleure is verder versterk met die gebruik van dik daubs en smere.

Nog `n afwyking van die oorheersende beweging van die laat 19de eeu, impressionisme, was die afwesigheid van klein en dun kwashale. In plaas daarvan, is Fauve kuns skilderye oorheers deur vet, onverbloemde kwashale. Daarom, as `n mens aandag aan `n Fauviste skildery, hy kan duidelik sien die beroertes skilders wat gebruik word om kleur van toepassing op die skildery. As gevolg hiervan, oorgang tussen aangrensende kleure is nogal skielike, soos blyk op portret André Derain se van Henri Matisse van 1905.

Verontagsaming van drie-dimensionaliteit verwys nie na miskenning van perspektief, as Fauviste skilders gebruik van die tegniek aan diepte in voorwerpe en landskappe uitbeeld. In plaas daarvan, die kwessies wat die persepsie van diepte op Fauviste skilderye verswak was die skynbaar outonome vet beroertes en die gebrek aan subtiele skadu. Hierdie eienskap is afgelei van die feit dat Fauviste `n prioriteit was nie die akkurate voorstelling van voorkoms `n oppervlak se.

In teenstelling met die impressionisme, realisme was nie in die agenda van Fauviste kunstenaars. In plaas daarvan, Fauviste gebruik onnatuurlike kleur kombinasies in hul werke om `n verskeidenheid van emosionele reaksies ontlok. Daarom het die gebruik van kleur nie hou by enige wette, maar dit was meer `n manier vir Fauviste om hul eie emosies uit te beeld op die doek. In hierdie verband, Tate dui daarop dat Fauve kuns ook gesien kan word as `n vorm van ekspressionisme.