Die kenmerke van Realistiese verf tegnieke

Realisme synde die teenoorgestelde van die Franse Romantiek omhels vakke van die alledaagse lewe. "Die skilder se Studio" deur Gustave Courbet kyk na `n gewone toneel in die ateljee. "Glaneuses" deur Millet beeld boer vroue werk in die veld. Waar romantiek idealizes lewe met jong vroue en blomme, gerubs en satyn, realisme maak die gewone mans en vroue, werk, eet en speel.

In kyk na realistiese, alledaagse onderwerpe, hierdie skilders wou objektief te bly. Romantici geïdealiseerde vorm en vorm, wat die lewe as hulle voel dit behoort te bestaan. "Liberty Leading the People" deur Delacroix is ​​`n voorbeeld van die Franse romantiese idealisme van die tydperk toe realisme eerste ontwikkel. Die mitiese figuur van lady vryheid is met vrymoedigheid die leiding van die Franse mense in rewolusie. Daar is dapperheid en moed en skoonheid selfs in die middel van `n bloedige geveg. Realiste verf hul tonele so objektief moontlik of so werklik is as moontlik. "Die Derde-Klas Carriage" deur Honore Daumier is `n teenstelling met hierdie, uitbeeld twee vroue rus in `n donker vervoer, hou om hulself en neig om die behoeftes van `n kind.

Realiste is een van die eerste groep van skilders `n direkte waarneming van die natuur in hul skildery te begin. Hulle het uitgetrek na die wêreld om te verf en teken hul tonele eerder as bly opgesluit in die ateljee. Impressioniste neem opgeneem hierdie eienskap in hul kuns om dieselfde tydperk.

Die werklike skildery style van realiste verskil aansienlik. Elke kunstenaar ontwikkel `n persoonlike styl van die skildery. Die meeste realiste vashou aan die praktyk van die verf van die werklikheid as skoon en duidelik as moontlik te maak. Dit bereik `n uiterste in die 1960`s met die ontwikkeling van foto-realisme, waarin skilders gebruik foto`s om baie gedetailleerde skerms verf. Een so `n voorbeeld is "John`s Diner" deur John Baeder. Die skildery is so helder en gedetailleerde wat lyk amper soos `n foto.