Die Doel van Comedy & Tragedie in Grieks Drama

Aristophanes, Aeschylus, Sophokles en Euripides is die naam van skrywers van Griekse werke, nadat Thespis het lank voor vermoedelik stel dinge in beweging om die essensie van die lewe in Griekeland te vang. Karakters kan wees gewone mense of gode, helde of dorp folk- en die alomteenwoordige Grieks Chorus geanker al stories met die een-stem "sing" die deur lyn, of brei op enige gegewe situasie of element van plot. Alle belangrike was die storie, of die optog deur gebeure, wat óf het die protagonis op of af van die omvang van hoogtepunte en laagtepunte wat hy sou in die gesig staar te reken met sy "duiwels" of dit nou interne of eksterne. Ego, illusie, nietigheid, suiwering en verlies is teengewerk met clown en feestelikheid in die dramatiese vorme wat ons weet as komedie en drama. As die vorms ontwikkel, gehore en kritici help vorm die sukses van enige spel. Baie van die grootste werke is steeds wêreldwyd uitgevoer word in die hedendaagse teater, sowel as Griekse of Grieks-styl amphitheaters.

Daar is baie "kampe" en teorieë met betrekking tot die doel en wortels van die Griekse tragedie, en as jy hulle lees alles, sou jy waarskynlik optel verskeie dinge: tragiese wortels in Homer se "Iliad" en "Odyssey" - die verhouding van karakters om hul verbeel plek in die wêreld-filosofie met betrekking tot die lewe, dood en die na-lewens- beheer kwessies en krag struggles- hoe om te verhoed dat of los ly deur wyse keuses. In drie van Sophocles se werke, titel karakters Antigone, Oedipus en Electra almal ly uiters by die ego vlak, of leer " `n lewe les" te laat. In Euripides "Medea," die hoofkarakter maak verskriklike besluite, gegrond op jaloesie wat verwar word met liefde en gewortel in vrees. In "Die Perse," Aeschylus toon die kern van tirannie al is dit Grieke mag verlaat gevul met trots. Godsdienstige temas, teologieë, dualisme en die botsing tussen man en man of man en ideologie is geweef deur baie van die tragiese werke. Terwyl dramaturge versteekte wysheid of geheim lering as `n subtiele dekmantel, vermaak mag gehad het en gelyk te wen pryse meer ooglopende redes vir die skryf van die perfekte tragiese spel.

Aristophanes het geskryf oor 40 komedies, die meeste van wat gehandel het oor politieke en sosiale kwessies van die dag in `n ietwat ru en gespot wyse. Onvergeetlike werke sluit in "Die Paddas," "Die Knights," "Die wolke," "Die Wasps." In sy "The Birds," is fantasie kleinvee aangemoedig om `n nuwe hemelse stad te skep. In "Lysistrata," vroue keelvol vir oorlog afgesny seksuele eskapades met hul spanmaats. Sosiale, politieke of andersins, die humor van die situasie onder gode en wesens, manne en die vroue het die lig van wat dalk anders wees verwarrend of onhoudbare situasies. Later, Mena Nder geschilderd het saam, skryf meer as 100 komedies gefokus op Atheense daaglikse lewe. Om hierdie verskillende situasies, kan die gemiddelde Atheense verband, dus verligting sy daaglikse ongemak deur geniet `n komedie.

Die verskillende doeleindes van uitdrukking van hierdie antieke dramaturge wissel deur detail en graad. Sommige is meer subtiel, ander redelik voor die hand liggend in die dialoog of kore, die poësie en woordkeuse. Die gebruik van snaaks visuele konsepte wat ooreenstem met dom diskoerse gedien om die harte en gedagtes van die publiek te verlig. Met Iris, godin van die reënboog, "val in `n toneel in" The Birds "het ons die deus ex machina (" God van die masjien ") byvoorbeeld `n plot toestel wat gebruik word in `n aantal van hierdie dramas waarin `n oënskynlik unresolvable probleem is opgelos of verander deur iemand of iets onverwags.

Die tragedies kan `n hoër doel, indirekte of nie, aangesien hierdie stories is nuttige gereedskap vir leer en onderrig op gepaste gedrag en die gevolge van wat gebeur wanneer `n mens nie "reg te doen" of maak `n fout in direkte opposisie tot die meer in lyn met `n gemeenskaplike (of godsdienstige) goedkeuring. Beyond eenvoudige moraliteit kwessies, die komplekse karakters van hoë konings, gode en dies meer bied ook beteken vir besinning, onderskeiding en hersiening van persepsie.

Tragedie gee ons iets waaroor om komedie ruminate-, iets meer in die rigting van vrystelling en vryheid, die behoud van dinge lig. `N Mens kan argumenteer komedie is `n geheime wapen vir verligting.

Aristoteles se groot werk "Digterlike" is in 350 B. C. E. geskryf en is nog steeds bestudeer deur geleerdes en studente van die kunste en filosofie. Thespis, Homer, Aristoteles en al die groot dramaturge van Griekeland het ons meer as `n eenvoudige liedjie en poësie. Hulle het vir ons storie. Die mensdom moet verhaal as `n manier om te onthou, as `n manier `n skyn van bestaan ​​aan die lewe te hou, as `n manier om `n verband en weerspieël, as `n manier om te leer en as `n manier om `n tydlose deel van die groter geheim van die lewe voel. Lewe sonder storie, in gedigte, toneelstukke, romans en films, sou nogal dof wees. En die Grieke was onder die eerste om te erken dat, toegewy as hulle na die deel van die poësie van die lewe.