totsitlyred.com

Tipes Zelfportretten

Selfportrette gaan terug na antieke tye, toe die farao het groot beelde gemaak van hulself en hul families uit klip. Die kunstenaar kan altyd terugval op die gebruik van sy eie liggaam of gesig as die goedkoopste model. Al wat hulle nodig het, is `n spieël en hulle kon verf, skets of beitel soveel tegnieke as hulle wil. Die skep van self portrette help om vaardighede die kunstenaar se verbetering in alles wat medium wat hulle kies om te gebruik, wat hulle toelaat om verskeie tegnieke en style te verken.

skilderye

  • Die mees algemene soort van selfportret gedoen met verf. Gedurende die Renaissance periode, skildery elegante self portrette was stil gewild. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens en Rembrandt Harmensz van Rijn is `n paar kunstenaars wat baie geverfde beelde verskaf van hulself. Hierdie werke was realisties van aard en uiters gedetailleerde.

photography

  • Fotograwe skep dikwels self-portrette, soms vir promosie doeleindes. Ander kere, kan hulle eenvoudig te skep vir `n gebrek aan beskikbare modelle, wat duur en moeilik om te vind kan wees. Fotograwe kan speel met beligting en ander tegnieke, oefen en te verbeter hul vaardighede voor hulle probeer om dit op ander mense. As `n kunstenaar kan leer om homself in verskillende poses en aspekte verteenwoordig, dan sal hy leer hoe om dié vaardighede te bemeester wanneer fotografeer ander.

gemengde media

  • Gemengde media het saam met meer kontemporêre kunstenaar soos Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso en meer onlangs Andy Warhol. Die gebruik van sketse, houtskool, collages en fotografie gemeng met verf en ander media om verskillende weergawes van self-portrette verskaf. Baie van die meer kontemporêre selfportrette het `n sterk gevoel van vertelling, die aanbied van indrukke in die lewe van die kunstenaar se.

simboliese

  • Wanneer `n kunstenaar gebruik simboliek in sy selfportret, skep hy `n stuk wat verder gaan as net `n eenvoudige voorstelling van sy funksies. Die werke projekteer die kunstenaar se gevoelens, idees en lewe in die voorwerpe en tonele wat hy sluit in die stuk. Frida Kahlo se self portrette was visuele metafore van haar lewe, haar stryd en die ervarings wat sy deurgemaak het, soos die pyn wat sy gely het van `n trollie ongeluk tydens haar vroeë jare. Wanneer jy so `n kunswerke, is dit nodig om abstrak te dink.
Deel op sosiale netwerke:

Verwante